也算是活久見，我們還能看到一部“含山量”這么高的喜劇。
趙本山作為主演的電視劇，就像是周星馳作為主演的電影，絕跡于江湖很久了。
可以看出來，觀眾們很興奮，很多人已經把《鵲刀門傳奇》和《武林外傳》相提并論。
即便作為一個東北觀眾，我也不得不說一句，這么對比，有碰瓷兒的嫌疑。
最大的差距就是，《鵲刀門傳奇》沒能像《武林外傳》一樣，為觀眾提供全新的體驗。
事實上，這仍然是一個發生在古代的《鄉村愛情》。
新瓶裝舊酒
POST WAVE FILM
說句老實話，看到本山大叔再次挑戰古裝題材，讓人很擔憂。
因為一旦脫離當代的生活環境，趙本山從來就沒有成功過。
無論是和張藝謀合作的古裝電影《三槍》，還是自己弄出來的民國題材的《關東大先生》，都證明本山大叔不適合弄脫離當代生活的故事。
《三槍拍案驚奇》劇照
原因也很簡單，浮在空中的古代故事，讓最接地氣的本山團隊雙腳離地，他們賴以生存的文化土壤，幾乎用不上。
講述與他們無關的故事，這一直是本山團隊的弱項。
而這一次，本山團隊的選擇其實很聰明。
首先雖然故事發生在明朝，還有一個抗倭的宏大背景，但整個故事卻幾乎就集中在一個村子里。
而所謂的武林門派鵲刀門，也不過就是一個有著小貓三兩只的農家院。
就這么一濃縮，他們擅長的東西就可以裝進來了。
其次呢，這一回本山團隊選擇了情景喜劇這個模式。
有一個大的框架和線索，然后一個單元一個小故事。
這對于擅做小品而不擅構建長篇故事的本山團隊來說，可以說是揚長避短了。
但是反過來講，規避所有不擅長的部分，也就意味著本山團隊并沒有嘗試突破。
他們仍然待在了自己的舒適區里。
只有一個趙本山
POST WAVE FILM
即便是新瓶裝舊酒，這部劇依然吸引了大量觀眾，因為主演是趙本山。
而本山大叔也的確沒讓人失望，有他出場的戲，都是最有喜劇效果的部分。
從表演這一塊來說，趙本山已經爐火純青。
你很難在他身上看到表演痕跡，從他嘴里講出的臺詞是如此自然，你都分不清是劇本里寫好的，還是他的臨場發揮。
然而很遺憾，本山團隊里只有一個趙本山。
他的那些徒弟們，包括紅極一時的東北F4，其實都沒辦法在影視作品中獨挑大梁。
在這部劇里同樣如此。
看演員們的表演，相信趙本山始終在強調徒弟們要收著演，但是效果不算理想。
程野和宋曉峰走的還是裝傻充愣的老路。
尤其是宋曉峰，感覺他分分鐘就要吟詩一首。
宋小寶也還是那個擠眉弄眼、一驚一乍的表演方式。
唯一的驚喜是文松，當他放棄了娘娘腔的表演模式，竟然有點小帥，像低配版的黃曉明。
但這并不是因為文松演技精湛，而是他過去的形象更容易抽離。
所以在這些人身上，你只能看到演員，卻看不到角色。
他們也只會扮演自己，而無法去塑造不同的角色。
這帶來的結果就是——出戲！
看著看著觀眾就會恍惚，這是看《鵲刀門傳奇》呢，還是在看《鄉村愛情》？這個事是發生在古代嗎？
而這種出戲感帶來的后果就是，喜歡的觀眾特別喜歡，討厭的觀眾特別討厭。
所以這部劇，可能直接就把很多南方觀眾給屏蔽了。
這或許就是這個東北喜劇天團最大的困境——他們成名于這種極具東北鄉土氣息的表演體系，卻又被困在了這個體系中難以突破。
被困住的，甚至包括趙本山。
盡管表演水平已經爐火純青，但是在表演風格上，他永遠是那個有點蔫兒，有點兒壞的老實農民。
對比之下，就可以看出趙本山的老搭檔范偉的功力了。
他既可以是一個東北下崗工人，也可以是一個民國時期南方的小知識分子。
沒能與時俱進
POST WAVE FILM
本山大叔和他的徒弟們的表演，除了受到地域的限制之外，說實話也沒能跟上時代。
這部劇和本山團隊以往的作品一脈相承，仍然是弱情節而強臺詞。
換句話說，他們的喜劇效果，更多的還是由臺詞來承擔。
再直白點兒說，本山團隊還是靠耍嘴皮子行走江湖。
在知乎上就有一個萬年老問題：趙本山和陳佩斯誰才是小品之王？
從表演能力上來講，他倆都是。
但是從戲劇結構上來說，你必須得承認，陳佩斯的小品比趙本山的要高級。
像是《辣椒面》那個小品，除了開場和結尾，全程幾乎沒有臺詞，故事全靠人物的動作和沖突，層層遞進，步步升級。
這種喜劇模式，用一個時髦詞來歸類，應該就叫做“素描喜?。⊿ketch）”。
對，就是《一年一度喜劇大賽》玩的那個東西。
而本山大叔和他的弟子們，仍然屬于“嘴強王者”。
戲劇沖突有，但是不巧妙也不強烈，喜劇效果更多還是靠夸張的表演和俏皮嗑來支撐。
這是本山團隊最大的優勢但也是最大的困境。
這一點從他們參加《歡樂喜劇人》的比賽中就能看出來。
對比之下，開心麻花團隊的小品就更有創意，也更具現代性。
更別說如今脫口秀、漫才、素描喜劇這些舶來品，也在不斷拓寬觀眾的喜劇視野，吃過見過的觀眾，對喜劇的要求越來越高。
這時候如果還拿那些老東西給觀眾看，明顯就有些不合時宜了。
無法突破舒適區
POST WAVE FILM
不過說起來，這也不僅僅是本山團隊的困境。
相比于趙本山，郭德綱在影視劇領域的嘗試，更加一塌糊涂。
趙本山和郭德綱在《落葉歸根》里有過合作
說實話，郭德綱甚至都不是一個具有現代意識的人。
他的觀念是傳統的，他的作品是傳統的，甚至連他管理團隊的模式，還是傳統的師徒模式。
唯一一次與時俱進是引進了飯圈文化，但我們都知道那是什么東西。
結果就是郭德綱團隊創造的影視劇，都不能稱其為作品。
郭德綱做總導演的《三笑之才子佳人》
這一點，他應該向趙本山學習。
趙本山早早地就開始啟用專業編劇，而不是自己攢本子。
可相比于困在傳統中的趙本山和郭德綱，代表著“先進生產力”的開心麻花，如今也不靈了。
最新上映的《超能一家人》，連底褲都賠進去了。
如果非在這幾個曾經輝煌一時的喜劇天團身上，尋找失敗的共同點，或許最大的困境，就在于他們都陷入了路徑依賴。
輝煌的過往，讓他們失去了突破的動力——既然能夠躺贏，為什么還要起床上班呢？
但是在開放的市場中，固步自封的結果，就是要被時代拋棄。
尤其在互聯網時代，權威們靠話語權樹立的門檻，已經被去權威化的互聯網浪潮沖垮。
這時候權威們如果還想保住江湖地位，就必須始終作為先行者。
所以新瓶裝舊酒的《鵲刀門傳奇》，注定無法成為像《武林外傳》一樣的經典。
因為它只是在重復自己，而不是成為流行文化的先行者。